Propuesta de Arte en la Calle

Arte en la calle
noviembre de 2006
Es una propuesta del pintor y escultor Agustín Ortega Bragado que consiste en una serie de charlas teórico-practicas que pretenden construir, ampliar y acercar los vínculos entre el Arte, la vida cotidiana y los sentidos.
Estas charlas se realizarían in situ, al rededor de la propia escultura, ubicada en Blondel frente al edificio que antiguamente albergaba el Liceo Escolar (actualmente propiedad de Fincas Farré ) y para ello tan sólo es necesario reunir un numero determinado de personas interesadas.

El horario preferible por la mañana.
Tiempo de duración entre media y tres cuartos de hora.
Contenido:

Se explicaría en profundidad detalles que conciernen a la obra y su entorno en nueve puntos. Titulo, ubicación, proceso de construcción, la luz, sentimiento, detalles, anécdotas, forma, material, conclusión final.
1. El titulo:
“dignitat, memòria y vida”.
2.Ubicación:
causas históricas, consecuencias.
3. Proceso de construcción:
mostrando dos maquetas del proyecto en diferentes materiales y una escala reducida para poder abarcarla con las manos.
4. la luz:
Se ha buscado la configuración de sombras propias, la oscuridad no aparece como ausencia de luz, si no mas bien como un elemento importante de prolongación de la misma escultura, con personalidad propia que viene dada por una deformación aparente del cuerpo original.
5. Sentimiento.
Carga emotiva al recordar las victimas de la guerra civil, paralelismo con Guernika de Picasso.
6. detalles, anécdotas.
(La necesidad de envolverla para comprenderla. La escultura y su tacto. Firma del autor escondida, aceleración del proceso de oxidación, recogida de hojas caídas de los árboles y observación de las diferentes formas, etc )
7. Forma.
Nace como resultado de los pliegues de las hojas de los árboles de su propio entorno, que caen de las ramas de mil maneras diferentes para establecerse en la tierra con humildad. Construyendo un entorno sin transgresiones. Los perfiles de apariencia cortante han sido rebajados con la radial. Al igual que los cantos de toda la escultura.
8.Material.
He escogido el hierro por diferentes motivos.
La necesidad de dignificarlo rompiendo los adjetivos estereotipados del frío, la oscuridad y el peso. El material puede transmitir dulzura, fragilidad, elasticidad e incluso movimiento. Tan sólo depende de su tratamiento. La pose de la figura adopta una pose de asentamiento y de ingravidez, poniendo en duda si cae o por el contrario pretende levantarse. Pretensión de generar un estilo propio de escultura, abierta y actual al margen de modas efímeras.
9. Conclusión final.
Diálogo entre Arte y realidad social.

Atentamente Agustín Ortega Bragado

Espacio de Arte La Xamba
Venus 25 25003 Lleida
t. 629 720 991

BOCETOS, LA ESCULTURA Y SU ENTORNO

Escultura en la red

http://www.esculturaurbana.com/
La primera revista digital dedicada a la escultura pública en España
http://bragadoescultor.blogspot.com
blog de bragado
www.laxamba.com
Bragado & Herrera- illustration, Sculpture and Giants.

Currículum Vitae BRAGADO

Agustín Ortega Bragado nace en Madrid en 1973 y poco después se traslada a la capital interior catalana de Lleida, donde actualmente reside.

Entre el año 2003 y 2007 trabajó en la dirección del Espacio de Arte “La Xamba” (junto al también escultor Sergio Herrera), realizando obras por encargo y elementos de Cultura Popular.

Su formación escultórica se inicia como aprendiz del maestro picapedrero Félix Martín de la Floresta y en la Escuela de Arte Ondara de Tárrega, con Escultores como Antonio Boleda, Miguel Gascón y, más tarde, Jaume Perelló. No finaliza sus estudios en la escuela de Arte de Tárrega y, en su defecto, realiza diferentes cursos monográficos en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Lleida con el pintor Joaquín Ureña, de Grabado en Encamp (Andorra), de Diseño Gráfico y Anatomía del Decorado en Madrid. Trabaja con todo tipo de materiales aunque confiesa sentirse más cómodo con la arcilla por su maleabilidad. Su estilo huye de las modas efímeras y las etiquetas que juegan con la abstracción que se alimentan de complejos e insondables discursos teóricos.

Últimos trabajos destacados:
Junio 2005: Nartura / acción colectiva escultórica bienal organizada por Arts de Ponent con objetivos de sensibilización medioambiental. Realización de un Tótem de grandes dimensiones que formará parte del paisaje y el entorno del Parque Natural.
Septiembre 2006: Escultura ubicada en el centro histórico de Lleida en memoria de las víctimas del Liceu Escolar durante la Guerra Civil Española.
Septiembre 2006: Escultura de más de 2 m. en madera, en recuerdo a las personas que murieron intentando apagar el fuego. Ubicada en la finca de la dehesa de los Solanillos, (Guadalajara). Según explican sus responsables, la Fundación Apadrina un Árbol “nace con el espíritu de devolver a esta zona y a sus gentes parte de la vida y de la esperanza que les fueron arrebatadas con el fuego y la despoblación sufrida en las tres últimas décadas”. La tarea es inmensa, pero no imposible. Esta fundación, auspiciada por el Grupo Rayet, la Junta de Castilla-La Mancha y la Diputación de Guadalajara, persigue la revitalización de una zona calcinada nada menos que en una proporción de 13.000 hectáreas. Se trata de la colaboración individual de personas desinteresadas que, a través de una aportación simbólica, ayudan a la conservación del bosque y a la recuperación de la finca de Solanillos, propiedad de la Diputación y situada en el corazón de la zona incendiada.
Junio 2007: Realización de un segundo Tótem, dentro de la segunda edición de Nartura y formando parte de los actos del día mundial del medio Ambiente. También como novedad se ha contado con el patrocinio de MECANOCAMP y las moto sierras STHILL.

En el transcurso de estos ultimos años a través del Espacio de Arte “La Xamba” y, conjuntamente, con el Escultor Sergio Herrera, ha realizado decenas de elementos festivos de calidad Escultórica, con la intención de dignificar, potenciar y renovar la Cultura Popular.

Para cualquier sugerencia, crítica constructiva, duda o propuesta laboral:

629 720 991 o lookartme@hotmail.com

Direcciones de interés

http://bragadoescultor.blogspot.com/
http://www.lookartme.blogspot.com/

"Dignidad, Memoria y Vida": contenido del proyecto

A continuación, se hará una pequeña síntesis del proceso de creación, composición, significado y ubicación de la Escultura "Dignidad, Memoria y Vida", del escultor BRAGADO, ganadora del concurso convocado por el Institut Municipal d'Educació (IME), con motivo de los actos de conmemoración del centenario del Liceu Escolar.

La Escultura, ubicada en la Avenida Blondel, representa la ruptura de las opciones de adquirir unos conocimientos y una educación que sufrieron las almas de los niños que dieron sentido al centro educativo Liceu Escolar de Lleida, fundado en 1906.

La propuesta inicial fueron dos figuras: masculina (figura 1) y femenina (figura 2); seguidamente, vemos la figura 2, que fue descartada por el Jurado, quienes optaron únicamente por la figura masculina.

DESCRIPCIÓN DE LA FIGURA 1 (MASCULINA).-

Está realizada en plancha de acero corten, de 12mm. de grosor y un peso aproximado de entre 650 kg. y 800 kg.

Las medidas iniciales comprenden entre 1.217 mm. de ancho y 2.954 mm. de alto.

El sistema de trabajo es con diferentes pliegues en frío con maquinaria especializada. Desde un principio, se intentó mantener la total integridad de la plancha, pero dada la complejidad de los pliegues y los puntos que delimitan la torsión de la figura, se cortó y soldó en algunas partes.

ASPECTOS IMPORTANTES .-

Para este proyecto, BRAGADO ha tenido en cuenta 6 puntos:
1. Análisis del entorno
2. Luz
3. Sentimiento
4. Tratamiento
5. Forma
6. Material

1. Análisis del entorno

Dejar constancia de que, inicialmente, la idea del autor de ubicar la Escultura fue cerca de la pasarela del Liceu, teniendo en cuenta que en la banda más lejana del río, existen espacios fijos como farolas, bancos, señales, las salidas del párking público, tres párkings privados, y los acondicionamientos temporales que se comen literalmente el espacio como el paso de la maquinaria agrícola que poda los árboles y, en las cafeterías Tube y Snoopy, las mesas, sillas, sombrillas, tiestos de grandes dimensiones con sus respectivas plantas decorativas de exterior.

BRAGADO comentaba, días antes de la colocación de la Escultura en Avenida Blondel: "Casualmente, atravieso de forma diaria y a pie, el lugar en el que en un principio irá ubicada la obra y, sinceramente, he tenido muchos problemas para visualizarla debido a la gran cantidad de elementos urbanos, señales de todo tipo, farolas, árboles, ..., existentes. Éstos crean una jaula visual que envuelve y obstruye la contemplación de la futura obra, haciendo que ésta no 'respire' con la naturalidad apropiada".

Finalmente y pese a no estar en la ubicación que delimitaba las normas del concurso, se optó por ubicar el proyecto en el centro histórico, justo delante del antiguo edificio del Liceu Escolar, actualmente propiedad y sede central de Fincas Farré. Se consideró este lugar como privilegiado, al ser un punto neurálgico de la ciudad, envuelto por edificios que representan la Cultura como: la sede de la Fundació "La Caixa", el I.M.A.C. (Institut Municipal d'Acció Cultural) y el I.E.I. (Institut d'Estudis Ilerdencs).

2. Luz
La configuración de sombras propias con una oscuridad que no aparece como ausencia de luz, sino más bien como un elemento de prolongación y una composición positiva con derecho y personalidad propia, viene dada por una deformación aparente del cuerpo original. En las siguientes imágenes, se puede apreciar este efecto.

3. Sentimiento
Tenemos el triste recuerdo de haber sido el segundo objetivo indefenso de la historia de la aviación Europea y en el que gran parte de las víctimas fueron niños.
La primera imagen que nace en la cabeza del autor al reconstruir el fatídico bombardeo es el Guernika de Picasso. Quizá por el impacto que recibió en su momento, hace ya unos años, al comprobar in situ en el museo Reina Sofía de Madrid esta obra universal que refleja el horror de la guerra sin tapujos. Y otra imagen que le impactó es la visión de niños muertos en hileras junto al llanto de sus seres queridos.

4. Tratamiento
La Escultura se ha realizado con maquinaria especializada, mediante diferentes presiones en frío sobre las marcas discontínuas.

5. Forma
Dando como resultado pliegues inspirados en las hojas de los árboles de su propio entorno, que caen de las ramas de mil maneras diferentes y se establecen en la tierra con humildad construyendo un espacio propio sin transgresiones.

6. Material
BRAGADO ha escogido el hierro por diferentes motivos:
a) El bronce es demasiado caro y excedía en el presupuesto.
b) Por descubrir como un material aparentemente frío y oscuro puede transmitir dulzura y fragilidad según el tratamiento del mismo.
c) Reto personal.
d) El recuerdo de las bombas como envoltorio de destrucción y muerte se transforma a través del mismo material en un acto de dignidad, memoria y vida con la creación de una escultura.

Discurso inauguración escultura.

En el proceso de construcción de cualquier obra, aparecen problemas que en cierto modo ya están previstos y sin embargo nunca llegan cuando uno quiere o como quiere: situaciones muy especiales de cambios y dudas, que sin pretenderlo construyen un vínculo muy especial con la obra, un dialogo interior de reflexión, una mezcla de silencios y una energía invisible que te ilumina por el camino de los sentimientos.

Para mi ha sido un reto y un premio la realización de esta escultura, por diferentes motivos:
me ha echo crecer como persona y artista, hasta la fecha ha sido el trabajo más importante de mi vida, por primera vez me siento reconocido por la ciudad de Lleida, aunque hace muchos años que participo, colaboro y trabajo en grandes y pequeñas iniciativas sociales y culturales de la ciudad que ahora no nombraré, ya que son muchas y no vienen al caso.
Me he acercado con respeto y sinceridad a los momentos que segaron las vidas y la oportunidad de adquirir unos conocimientos educativos a centenares de niños y niñas, que no pudieron disfrutar de una infancia digna, o simplemente normal. Las imágenes de los cuerpos rotos de estos niños, tumbando en la tierra me impactaron de una forma brutal, al igual que los relatos de aquellos que vivieron la tragedia en primera persona directa o indirectamente. Mi infancia la recuerdo con mucha alegría y añoranza, es por ello, que al ponerme en la piel de muchos de aquellos niños, que ya no lo son y que hoy nos acompañan, me siento como si me hubieran cortado parte de mi alma, como esta escultura, que ha sido recortada al mismo tiempo que su cuerpo permanece entero e intacto, así como el recuerdo de la tragedia acontecida.

Ya he recibido algunas criticas, de forma indirecta, pero no me afectan, ya que son fruto de una costumbre Leridana. Con el tiempo nos conocemos y asimilamos nuestras virtudes y defectos. También hemos de reconocer que es una libertad de expresión personal y gratuita, cosa que se agradece en el tiempo en el que vivimos, donde pagamos por casi todo.
Aún así, no dejan de sorprenderme la criticas que se producen desde el desconocimiento, los puntos de mira cortos que rechazan aquello que no entienden y no realizan un esfuerzo que despierte su curiosidad o el deseo de conocer. Es por ello que me dirijo ha todas esas personas, no para justificarme si no para informarles que esta escultura es el recuerdo de los que murieron en la guerra civil, a los abuelos que eran niños y todavía lloran al recordarlos, a los cuerpos que cayeron como hojas de un arbol y que ahora, gracias al viento de la memoria se levantarán para hacerse visibles e inspirar respeto y dignidad, tecleando baldosas, la tierra y el asfalto para elevarse hacia un futuro mejor.

Att. Agustín Ortega Bragado

Català

Dins el procés de construcció de qualsevol obra sorgeixen problemes que en certa manera ja estaven previstos, però que mai arriben quant un vol i com vol: situacions molt especials de canvis i dubtes. Aquestos sense pretendre-ho construiexen un vincle molt especial amb l’obra, un diàleg interior de reflexió, semblant a una olla barrejada de silencis i una energia invisible que et guia pels camins dels sentiments.

Per mi ha estat un repte i un premi la realitzacio d’ aquesta escultura, perque m’ha fet creixer com a persona i com artista,
per que ara per ara es el treball mes important de la meva vida,
perque per primera vegada hem sento reconegut per la ciutat de Lleida, tot hi que fa molts anys que participo, col·laboro i treballo amb petites i grans iniciatives socials i culturals de la ciutat que ara no nomenaré perque son moltes i no venen al cas.
M’he apropat amb respecte i sinceritat als moments que varen segar la vida i la oportunitat d’ adquirir uns coneixements educatius a centenars de nens i nenes que no van poder gaudir d’una infantesa digna, o simplement normal. Les imatges dels cossos trencats d’ aquests nens al terra hem van impacte molt, al igual que els relats de qui ho van viure directa o indirectament. Jo recordo la meva infantesa amb molta alegria i disbauxa i al ficar-me a la pell de molts dels nens, que ja no ho son i que avui Hens acompanyen, hem sento com si m’ha haguessin retallat part de la meva ànima: com aquesta escultura, que sembla que ha estat retallada, però al mateix temps manté el seu cos sencer al igual que el seu record visible.
Ja he rebut algunes critiques, de forma indirecta però no m’ afecten gens. Perque son fruit d’ un costum molt Lleidatá. Amb el temps ens coneixem i assimilem les nostres virtuts i defectes. També hem de reconèixer que es una llibertat d’expressió personal i gratuïta, cosa que s’ agraeix als temps que vivim, on paguem per gairebé tot. Tot hi així hem sorprèn i m’entristeix molt les critiques que arriben del desconeixement, les mires curtes que rebutgen allò que no entenen i no realitzen un esforç que desperti la seva curiositat o el desig de conèixer.
Per això mateix hem dirigeixo ha moltes d’ aquestes persones, no per justificar-me si no per informals que aquesta escultura ha estat un record als varen morir a la guerra civil, als avis que eren nens i encara ploren al recordar-ho, als cossos que van caure com fulles i ara gràcies al vent de la memòria s’ aixecaran per inspirar respecte i dignitat teclejant rajoles, la terra i el quitrà per enlairar-se cap un futur millor.

Att. Agustí Ortega Bragado

El peligro del Arte

El peligro del arte
Lleida, Cataluña, Spain. Noviembre de 2006

El 17 de noviembre del 2006 leía en la prensa local como criticaban la escultura recientemente inaugurada en Blondel y según el criterio del grupo municipal de la oposición de CIU, denunciaba que la escultura instalada en Blondel con motivo del centenario del Liceu Escolar es peligrosa para las personas ciegas, por lo que pide que sea vallada. considerando el monumento un peligro para ancianos, invidentes y niños.

Como leridano, viandante y autor de la obra, opino que no es un problema, por lo tanto no existe solución. Está claro que el modo de ver la cosas afecta directamente a nuestra forma de interpretarlas, por eso me entristece comprobar que haya gente que considere que el arte haya que vallarlo, generando así mas barreras arquitectónicas.

Tras reflexionar, llegué a la conclusión que quizá la desinformación fuera la verdadera contrariedad de lo acontecido, por este motivo aclararé ciertos puntos:

1.Esta obra es la culminación y cierre de una serie de actos conmemorativos y culturales de todo tipo que se han ido realizando a lo largo de este año para recordar el centenario de una institución tan importante como el Liceo Escolar Lleidatà. Pretende enriquecer nuestro entorno visual, sin transgresiones, ya que entre otras cosas, está inspirada en la forma de las hojas de los árboles. Si le dedican unos minutos pueden llegar a percibirlo.
2. Su aparente violencia nace en algunas de las líneas que recortan su silueta, pronunciando de forma intrínseca una serie de cargas emotivas, que por desgracia, formarán parte de nuestra historia. La guerra civil: el bombardeo y destrucción del edificio del liceo escolar y la consecuente muerte de decenas de niños y ciudadanos inocentes.
3. Carece de peana por diferentes motivos: 3.1. pretendo facilitar el acceso, la cercanía y la comprensión del arte a las personas de a pie, y para ello hay que estar en el mismo nivel. 3.2 Yace en el suelo al igual que cualquier victima inocente de la guerra, que yo sepa ninguna cae sobre columnas trajanas, bellas peanas o alfombras rojas.

4. Recientemente se ha realizado una exposición muy interesante en la que se pretendía acercar, explicar y palpar el complejo mundo de los sentidos. Diferentes espacios habilitados para la ocasión invadieron parte de Blondel, la casualidad hizo que la escultura se encontrara entre los citados espacios, “enriqueciendo la propia muestra”, según palabras de Jaume Joan Roca i Oller, Director provincial de la ONCE de Lleida.

5. Ayer sin ir mas lejos observé como dos veinte añeros practicaban diferentes piruetas en farolas y mobiliario urbano; Saltaron el vacío de espaldas desde una base de cemento que forma parte de un parking y banco cercano a la escultura. Me pregunté si habría que vallar las farolas y los bancos o a los veinte añeros que sienten la necesidad de realizar ejercicios físicos de riesgo con el mobiliario urbano. Evidentemente, seguí mi camino, rezando para que no se desnucaran y sobre todo con la esperanza que no escogieran la escultura como trampolín.

6. Próximamente se realizarán unas charlas relacionadas con el arte en la calle. Cualquier ciudadano interesado está invitado.